Um artigo de Vicente de França Reparação Mariana , n. 4-2011, pp.13-15.

A imagem da Pietà mostra com grande eficiência o que é uma crença profundamente enraizada no povo cristão, e que o Concílio Vaticano II resumida da seguinte forma: " A Santíssima Virgem andou na sua peregrinação de fé, e conservou fielmente a união com seu Filho até à cruz onde, não sem um plano divino, ele estava sofrendo profundamente com o seu Filho unigênito, com coração de mãe ao seu sacrifício, consentindo com amor na imolação da vítima que ela mesma tinha "( Lumen gentium , n. 58). Maria é referido no mistério pascal. Christian participa do evento a cada Páscoa, e de fato, quanto mais vai para a participação, mais trata de partilha e comunhão com Jesus humilhado e glorificado. Quem mais do que Maria tem liderado o caminho, esta "peregrinação da fé" para chegar a uma adesão total à história do Filho de Deus? Quem mais do que ela pode repetir as palavras do apóstolo Paulo: "Para mim o viver é Cristo" (Fl 1, 21)? Bem, quanto a Jesus, Maria, e também para cada um de nós o "sim" oferecido a Deus torna-se completa no momento da cruz. Na verdade, Deus leva a nossa adesão à fé através de uma "peregrinação", uma experiência de purificação no amor, para que chegar ao local do encontro definitivo com ele, que o Calvário. "Para onde eu vou, vós não podeis ir" (Jo 8:21): Calvário só pode ser alcançado por aceitar este caminho. E só no Calvário, a fé torna-se verdadeiramente maduro, "Quando tiverdes elevado o Filho do Homem, então sabereis que eu sou" (João 8:28). Páscoa, no entanto, não é apenas humilhação, humilhação, sofrimento e morte. Ele também está aberto à esperança e alegria da ressurreição e de vida nova: "Na medida em que você compartilha sofrimentos de Cristo, alegrai-vos, porque mesmo na revelação de sua glória vos regozijeis com alegria" (1 Pedro 4:13). Estes dois aspectos, intrinsecamente ligados, caracterizar toda a vida de Maria.Duas páginas do Evangelho segundo Lucas, estão iluminando a este respeito: o primeiro é oMagnificat (Lucas 1:46-55), que expressa a participação de Maria na alegria ("todas as gerações me chamarão bem-aventurada") eo outro é o profecia de Simeão (Lucas 2:34-35: "E você mesmo uma espada traspassará a alma"), que coloca maior ênfase em um caminho de sofrimento que começou com a perseguição e fuga para o Egito, vai encontrar o seu ponto culminante no Calvário . das artes, como é conhecido, tem se preocupado com a pessoa de Maria e entusiasmo para a missão que lhe foi confiada por Deus na história da salvação, e trabalhos produzidos que, em número e qualidade, estão entre os mais famosos do mundo. A questão da participação da Virgem Maria aos pés da cruz do Filho encontrou ressonâncias de intensa beleza e eficácia comunicativa extraordinária. Se a presença de Maria com Jesus crucificado está documentado até os mosaicos bizantinos, é principalmente a partir da Idade Média que este assunto é apresentado com um momento de crescimento e grande riqueza de nuances. A temporada medieval, na verdade, marca um ponto de viragem na espiritualidade da arte cristã, especialmente depois do ano mil, ou seja, os chamados início da Idade Média, há uma "humanização" gradual da fé, no sentido de uma recuperação nos valores da terra, sentimentos humanos e da dignidade no mundo ea importância de cada criatura. O fator decisivo para o nascimento e desenvolvimento desta nova consciência, entre outras causas, foi o movimento franciscano, ao ponto de que o Pobrezinho de Assis foi chamado de "pai do Renascimento." Com a pregação franciscana, a força do pathos invade experiência consciência religiosa Europeia é repetido nas irmandades, ressoa na laudari, está no nível popular nas representações sagradas. Neste clima vir verdadeiras obras-primas da literatura religiosa, como o "Cântico do Irmão Sol" de São Francisco e os poemas dramáticos de Jacopone Fra 'da Todi. É este poeta extraordinário que, em "Lágrimas da Virgem Maria", dá voz ao amor maternal de Maria dilacerado pela paixão do Filho. Ainda margem Thomas franciscano de Celano, talvez, que foi o primeiro biógrafo de São Francisco, foi outra famosa composição mariana, o "Stabat Mater", que descreve os sentimentos da Virgem na Cruz e convida os crentes a compartilhá-los com carinho . Aqui, pelo contrário, parece que a palavra "dor" (Stabat Mater Dolorosa), que é traduzido como "tristeza", vai dar origem a um novo modelo iconográfico, precisamente a deNossa Senhora das Dores . As dores de Maria são dedicados altares e começam a também realizavam uma festa especial: o primeiro é documentado em Colônia, em 1423, e em 1482 o Papa Sisto IV insere no Missal Romano o título de "Nossa Senhora da Misericórdia". No século seguinte, em seguida, pregação e arte, você vai ver o Setenário "" entre as tristezas de os Virgens são considerados especialmente sete, um número que indica a plenitude da tradição bíblica. É claro que, neste contexto, as imagens culturais e espirituais voltados para o envolvimento de Maria na cruz de Cristo tendem a multiplicar-se e diferenciar tanto em estilo e em detalhe. Em outras palavras, os artistas, ao apresentar este único tema mariano, são voltadas para aspectos diferentes do mesmo, a ponto de que é possível determinar uma seqüência com as seguintes etapas principais: - Maria, no caminho da cruz : o encontro entre a Virgem e o Filho carregando a cruz. - Mary, juntamente com seu discípulo João ao pé da cruz : é, como dissemos, o modelo mais antigo, onde Maria é um símbolo da Igreja em oração, intercedendo pela salvação do mundo, na Idade Média, a cena começa a enriquecida por outros personagens: soldados, as mulheres, os anjos. - A Deposição de Cristo : o corpo do Senhor é retirado do andaime. - O luto do Cristo morto : Jesus está no chão, descansando na folha, enquanto a mãe e os espectadores chorar ele. - Mary em adoração da cruz : é um desenvolvimento do que o seu antecessor. - La Pieta: . Mary aceita seus braços ou no colo destacada Jesus da cruz- L '"imago pietatis" : apresentação do sarcófago do corpo de Cristo , dirigida por Maria eo discípulo ou anjos. - Maria triste : a Virgem aparece sozinho, com as mãos postas e os sinais de dor em seu rosto. Neste modelo, como no caso de Natal, ela se apresenta como aquele que "guardava todas estas coisas, meditando-as no seu coração" (cf. Lc 2,19), que o coração trespassado pela espada de profecia. obra-prima indiscutível de um dos modelos iconográficos descritos até agora, a Pietà do Vaticano foi esculpida em mármore por Michelangelo Buonarroti, ainda não 25 anos, de 1498-1500. O trabalho foi destinado ao túmulo do Cardeal Jean de Bilheres, enterrado na Basílica de São Pedro, e descansou em um bloco de pedra negra. O modelo na época ainda não era difundido na Itália, embora haja algumas obras muito importantes já fizeram a sua aparição: a Pietà, de Cosimo Tura em Ferrara remonta a 1460 e parece ser o primeiro, enquanto o assunto estava em Florença se espalhando pela Della Robbia, Ghirlandaio e Perugino, especialmente. Acima de tudo, estas obras florentinos foram certamente visto e admirado pelo jovem artista toscano, que passou muitos anos na cidade antes de chegar ao Medici, em Roma. Em Bolonha, na igreja de San Domenico, há uma Pietà de origem nórdica, e Michelangelo trabalhou na igreja em 1495. Michelangelo propõe, portanto, um padrão básico que estava se tornando tradicional, ao mesmo tempo enriquecendo-a com uma grande notícia.Primeiro de tudo, o olhar do espectador é um brilho absoluto e lisa, o que, especialmente em referência ao local original do grupo escultórico no escuro bloco, proclama a vitória da luz pascal sobre a escuridão da morte e do triunfo da graça sobre as forças das trevas do pecado . Então você percebe um abrandamento notável das formas, com a ausência de amargura e nitidez. O trabalho mostra como uma obra-prima de equilíbrio não só entre o diretor vertical e horizontal, mas também entre a simplicidade de expressão ea riqueza de detalhes, incluindo o classicismo monumental e sentimento poético, entre a planta eo estática tensão dinâmica. Maria é uma mulher jovem, presa em sua realidade eterna, em uma beleza absoluta e intemporal. Em seu rosto sério e doce não vejo nenhuma ruga ou lágrima, assim como o corpo de Cristo não tem os sinais do sofrimento terrível, mas suportou apenas uma sugestão para as feridas. Todo o drama é interno, e se algo emocional vazou, manifesta-se nas dobras do manto problemáticos de Maria. Visto de frente, a Virgem é pensativo, absorto na contemplação de um design de perfil, no entanto, parece quase uma criança colocada em frente a uma responsabilidade que vai infinitamente além. Sentado em uma pedra, ela aceita com extremo cuidado o corpo do Filho. É o primeiro dom que Deus faz à humanidade nova: ele se dá em Cristo, em um estado de fraqueza total. Maria, no colo, acomodando o "fruto do seu ventre", por sua vez, dispõe: Deus, o Pai, no ato de adoração, a terra para o enterro e todos nós como um convite à conversão. O peito de Maria é atravessado diagonalmente por uma banda. É a referência às mães no momento, o que, especialmente em Toscana, utilizado um dispositivo semelhante para suportar o peso da criança. Em nosso contexto, a banda lembra-nos o mistério de Maria e do "peso" de que o Filho de quem mesmo os anjos podem ficar de pé. Aparece na assinatura da tira: "Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat". É o único trabalho assinado pelo grande mestre: ele queria se entregar, e nós com ele, o coração puro de Maria, para que ela nos apoia e nos acompanhe no caminho para a ressurreição. Em Pietá do Vaticano o verdadeiro protagonista não é tanto a dor da tragédia, como ele vai fazer muitos séculos depois filme do diretor Mel Gibson,A Paixão de Cristo , mas é a aceitação amorosa da vontade de Deus Pai, que em seu plano misterioso de salvação quis que o Filho tocou a beira da aniquilação. Gesto de Maria é a expectativa do Filho e de si mesmos a Deus, Seu exemplo será um incentivo para perseverar renovar o nosso "sim" quando encontramos a nossa cruz.Um artigo de Vicente de França Reparação Mariana , n. 4-2011, pp.13-15.

A imagem da Pietà mostra com grande eficiência o que é uma crença profundamente enraizada no povo cristão, e que o Concílio Vaticano II resumida da seguinte forma: " A Santíssima Virgem andou na sua peregrinação de fé, e conservou fielmente a união com seu Filho até à cruz onde, não sem um plano divino, ele estava sofrendo profundamente com o seu Filho unigênito, com coração de mãe ao seu sacrifício, consentindo com amor na imolação da vítima que ela mesma tinha "( Lumen gentium , n. 58). Maria é referido no mistério pascal. Christian participa do evento a cada Páscoa, e de fato, quanto mais vai para a participação, mais trata de partilha e comunhão com Jesus humilhado e glorificado. Quem mais do que Maria tem liderado o caminho, esta "peregrinação da fé" para chegar a uma adesão total à história do Filho de Deus? Quem mais do que ela pode repetir as palavras do apóstolo Paulo: "Para mim o viver é Cristo" (Fl 1, 21)? Bem, quanto a Jesus, Maria, e também para cada um de nós o "sim" oferecido a Deus torna-se completa no momento da cruz. Na verdade, Deus leva a nossa adesão à fé através de uma "peregrinação", uma experiência de purificação no amor, para que chegar ao local do encontro definitivo com ele, que o Calvário. "Para onde eu vou, vós não podeis ir" (Jo 8:21): Calvário só pode ser alcançado por aceitar este caminho. E só no Calvário, a fé torna-se verdadeiramente maduro, "Quando tiverdes elevado o Filho do Homem, então sabereis que eu sou" (João 8:28). Páscoa, no entanto, não é apenas humilhação, humilhação, sofrimento e morte. Ele também está aberto à esperança e alegria da ressurreição e de vida nova: "Na medida em que você compartilha sofrimentos de Cristo, alegrai-vos, porque mesmo na revelação de sua glória vos regozijeis com alegria" (1 Pedro 4:13). Estes dois aspectos, intrinsecamente ligados, caracterizar toda a vida de Maria.Duas páginas do Evangelho segundo Lucas, estão iluminando a este respeito: o primeiro é oMagnificat (Lucas 1:46-55), que expressa a participação de Maria na alegria ("todas as gerações me chamarão bem-aventurada") eo outro é o profecia de Simeão (Lucas 2:34-35: "E você mesmo uma espada traspassará a alma"), que coloca maior ênfase em um caminho de sofrimento que começou com a perseguição e fuga para o Egito, vai encontrar o seu ponto culminante no Calvário . das artes, como é conhecido, tem se preocupado com a pessoa de Maria e entusiasmo para a missão que lhe foi confiada por Deus na história da salvação, e trabalhos produzidos que, em número e qualidade, estão entre os mais famosos do mundo. A questão da participação da Virgem Maria aos pés da cruz do Filho encontrou ressonâncias de intensa beleza e eficácia comunicativa extraordinária. Se a presença de Maria com Jesus crucificado está documentado até os mosaicos bizantinos, é principalmente a partir da Idade Média que este assunto é apresentado com um momento de crescimento e grande riqueza de nuances. A temporada medieval, na verdade, marca um ponto de viragem na espiritualidade da arte cristã, especialmente depois do ano mil, ou seja, os chamados início da Idade Média, há uma "humanização" gradual da fé, no sentido de uma recuperação nos valores da terra, sentimentos humanos e da dignidade no mundo ea importância de cada criatura. O fator decisivo para o nascimento e desenvolvimento desta nova consciência, entre outras causas, foi o movimento franciscano, ao ponto de que o Pobrezinho de Assis foi chamado de "pai do Renascimento." Com a pregação franciscana, a força do pathos invade experiência consciência religiosa Europeia é repetido nas irmandades, ressoa na laudari, está no nível popular nas representações sagradas. Neste clima vir verdadeiras obras-primas da literatura religiosa, como o "Cântico do Irmão Sol" de São Francisco e os poemas dramáticos de Jacopone Fra 'da Todi. É este poeta extraordinário que, em "Lágrimas da Virgem Maria", dá voz ao amor maternal de Maria dilacerado pela paixão do Filho. Ainda margem Thomas franciscano de Celano, talvez, que foi o primeiro biógrafo de São Francisco, foi outra famosa composição mariana, o "Stabat Mater", que descreve os sentimentos da Virgem na Cruz e convida os crentes a compartilhá-los com carinho . Aqui, pelo contrário, parece que a palavra "dor" (Stabat Mater Dolorosa), que é traduzido como "tristeza", vai dar origem a um novo modelo iconográfico, precisamente a deNossa Senhora das Dores . As dores de Maria são dedicados altares e começam a também realizavam uma festa especial: o primeiro é documentado em Colônia, em 1423, e em 1482 o Papa Sisto IV insere no Missal Romano o título de "Nossa Senhora da Misericórdia". No século seguinte, em seguida, pregação e arte, você vai ver o Setenário "" entre as tristezas de os Virgens são considerados especialmente sete, um número que indica a plenitude da tradição bíblica. É claro que, neste contexto, as imagens culturais e espirituais voltados para o envolvimento de Maria na cruz de Cristo tendem a multiplicar-se e diferenciar tanto em estilo e em detalhe. Em outras palavras, os artistas, ao apresentar este único tema mariano, são voltadas para aspectos diferentes do mesmo, a ponto de que é possível determinar uma seqüência com as seguintes etapas principais: - Maria, no caminho da cruz : o encontro entre a Virgem e o Filho carregando a cruz. - Mary, juntamente com seu discípulo João ao pé da cruz : é, como dissemos, o modelo mais antigo, onde Maria é um símbolo da Igreja em oração, intercedendo pela salvação do mundo, na Idade Média, a cena começa a enriquecida por outros personagens: soldados, as mulheres, os anjos. - A Deposição de Cristo : o corpo do Senhor é retirado do andaime. - O luto do Cristo morto : Jesus está no chão, descansando na folha, enquanto a mãe e os espectadores chorar ele. - Mary em adoração da cruz : é um desenvolvimento do que o seu antecessor. - La Pieta: . Mary aceita seus braços ou no colo destacada Jesus da cruz- L '"imago pietatis" : apresentação do sarcófago do corpo de Cristo , dirigida por Maria eo discípulo ou anjos. - Maria triste : a Virgem aparece sozinho, com as mãos postas e os sinais de dor em seu rosto. Neste modelo, como no caso de Natal, ela se apresenta como aquele que "guardava todas estas coisas, meditando-as no seu coração" (cf. Lc 2,19), que o coração trespassado pela espada de profecia. obra-prima indiscutível de um dos modelos iconográficos descritos até agora, a Pietà do Vaticano foi esculpida em mármore por Michelangelo Buonarroti, ainda não 25 anos, de 1498-1500. O trabalho foi destinado ao túmulo do Cardeal Jean de Bilheres, enterrado na Basílica de São Pedro, e descansou em um bloco de pedra negra. O modelo na época ainda não era difundido na Itália, embora haja algumas obras muito importantes já fizeram a sua aparição: a Pietà, de Cosimo Tura em Ferrara remonta a 1460 e parece ser o primeiro, enquanto o assunto estava em Florença se espalhando pela Della Robbia, Ghirlandaio e Perugino, especialmente. Acima de tudo, estas obras florentinos foram certamente visto e admirado pelo jovem artista toscano, que passou muitos anos na cidade antes de chegar ao Medici, em Roma. Em Bolonha, na igreja de San Domenico, há uma Pietà de origem nórdica, e Michelangelo trabalhou na igreja em 1495. Michelangelo propõe, portanto, um padrão básico que estava se tornando tradicional, ao mesmo tempo enriquecendo-a com uma grande notícia.Primeiro de tudo, o olhar do espectador é um brilho absoluto e lisa, o que, especialmente em referência ao local original do grupo escultórico no escuro bloco, proclama a vitória da luz pascal sobre a escuridão da morte e do triunfo da graça sobre as forças das trevas do pecado . Então você percebe um abrandamento notável das formas, com a ausência de amargura e nitidez. O trabalho mostra como uma obra-prima de equilíbrio não só entre o diretor vertical e horizontal, mas também entre a simplicidade de expressão ea riqueza de detalhes, incluindo o classicismo monumental e sentimento poético, entre a planta eo estática tensão dinâmica. Maria é uma mulher jovem, presa em sua realidade eterna, em uma beleza absoluta e intemporal. Em seu rosto sério e doce não vejo nenhuma ruga ou lágrima, assim como o corpo de Cristo não tem os sinais do sofrimento terrível, mas suportou apenas uma sugestão para as feridas. Todo o drama é interno, e se algo emocional vazou, manifesta-se nas dobras do manto problemáticos de Maria. Visto de frente, a Virgem é pensativo, absorto na contemplação de um design de perfil, no entanto, parece quase uma criança colocada em frente a uma responsabilidade que vai infinitamente além. Sentado em uma pedra, ela aceita com extremo cuidado o corpo do Filho. É o primeiro dom que Deus faz à humanidade nova: ele se dá em Cristo, em um estado de fraqueza total. Maria, no colo, acomodando o "fruto do seu ventre", por sua vez, dispõe: Deus, o Pai, no ato de adoração, a terra para o enterro e todos nós como um convite à conversão. O peito de Maria é atravessado diagonalmente por uma banda. É a referência às mães no momento, o que, especialmente em Toscana, utilizado um dispositivo semelhante para suportar o peso da criança. Em nosso contexto, a banda lembra-nos o mistério de Maria e do "peso" de que o Filho de quem mesmo os anjos podem ficar de pé. Aparece na assinatura da tira: "Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat". É o único trabalho assinado pelo grande mestre: ele queria se entregar, e nós com ele, o coração puro de Maria, para que ela nos apoia e nos acompanhe no caminho para a ressurreição. Em Pietá do Vaticano o verdadeiro protagonista não é tanto a dor da tragédia, como ele vai fazer muitos séculos depois filme do diretor Mel Gibson,A Paixão de Cristo , mas é a aceitação amorosa da vontade de Deus Pai, que em seu plano misterioso de salvação quis que o Filho tocou a beira da aniquilação. Gesto de Maria é a expectativa do Filho e de si mesmos a Deus, Seu exemplo será um incentivo para perseverar renovar o nosso "sim" quando encontramos a nossa cruz.